Rock and Roll

Muchos se preguntan dónde nace el rock and roll, cual es su significado? Pues aquí le vamos aclarar un poco estas interrogantes sobre este gran género musical. Para comenzar debemos saber que el rock es un término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en los Estados Unidos. Al pasar el tiempo ha perdido su éxito que tuvo en sus inicios, el cual lo transformo en un lenguaje universal, sometido a diversos cambios de forma continua.

Estos cambios fueron necesarios para que este género no perdiera su prestigio y por ende se fue fusionando con la música folklórica de los estados unidos (blues, country, y western). En este momento el rock and roll comienza a escucharse de una forma distinta y comienza a tener el mismo auge que obtuvo en sus inicios. Uno de sus precursores fue el gran Elvis presley en la década de los 50. Obtuvo una gran popularidad a nivel mundial desde su origen, los principales instrumentos utilizados son la guitarra, contrabajo, la batería y el piano.

Alrededor de los años 60 el bum de este género fu asombroso, su evolución se expreso atreves de bandas, ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Su gran popularidad sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llagar a difundirse en medios locales y nacionales, e incluso internacional.

A finales de esa década de los 60, tuvo un decaimiento y deja de ser el ritmo que representa a los jóvenes en los 50. Dando paso así ala música que hoy en día conocemos como rock o música rock.

Durante sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca, que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el rol fundamental que lo caracteriza el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.

Como se indico anteriormente la progresión del rock and roll fue originaria del blues, con las modificaciones realizada incluía arreglos y voces para secciones de metal y coros. La improvisación también juega un papel importante dentro del género, utilizando la escala pentatónica con un par de alteraciones.

 

 

 

La danza y sus generos

La danza o baile como muchos le dicen, es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresión corporal también se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.

Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del baile.

Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un coreógrafo.

Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra artística. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.

La danza o baile se divide en dos grandes géneros:

Clásicos: son aquellos que pueden ser apreciados por la gran mayoría del público y pertenecen a la cultura popular.

· Baile de salón: es aquel donde una pareja baila de forma coordinada siguiendo el ritmo de la música.

· Bailes folklóricos: es aquel donde un grupo de persona realizan algún baile en homenaje o tributo a algo en especial, bien sea religioso, o tradicional.

· Danza medieval:, barroca, renacentista: se denominan como danzas antiguas, donde se realizan movimientos del cuerpo acorde a la música.

· Patinaje artístico sobre hielo: consiste en interpretar alguna música de cualquier genero sobre una superficie de hielo, realizando diversos movimientos.

· Ballet: es el nombre dado a la danza y sus técnicas, quedando como una de las danzas clásicas mas utilizadas por las bailarinas.

· Ballet de las cintas: es un baile tradicional de varios pueblos a nivel mundial que se utilizar generalmente en carnaval

Modernos: son bailes más actuales que los clásicos y pueden ser apreciados por todo el público y va a variar dependiendo de su género moderno.

· Rock and rol

· Pop

· Rock

· Salsa

· Tango

· Hip hop

· Breackdance

· Danza árabe.

 

Elementos de un fenómeno artístico.

Para la realización de una obra de arte, se necesita de ciertos elementos fundamentales, actualmente se clasifican más reducidamente dichos elementos, los cuales son: el artista, la obra de arte que desempeñara, el púbico, la percepción que se tenga de la obra entre otros pero hoy daremos énfasis a los que sin duda son considerados los más importantes, (el artista y la obra de arte) los cuales los presentaremos a continuación:

El artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien destaca en él. Un artista es quien elabora una obra de arte, en épocas pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o vulgares, desde un gramático, un astrónomo o un músico, hasta un albañil, un alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy día se entiende por artista a alguien que practica las bellas artes. Aún así, el término artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el artista como el que tiene en la práctica de un arte su profesión. Así, a menudo llamamos artistas a actores o músicos que sólo interpretan obras creadas por otros autores. También se suele emplear el vocablo artista para diferenciar a quien practica una actividad liberal para distinguirlo del que práctica un oficio: en ese sentido, se suele decir “pintor artista” para diferenciarlo de otras clases de pintores (pintor de brocha gorda). Al artista se le supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su propio punto de vista, así como su creatividad, una buena técnica y un medio de comunicación hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su propio dominio de la técnica y su desarrollo artístico intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece (o le gustaría que aconteciera) en él.

La obra de arte: es una realización material, que tiene una existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en sí (una pintura, una escultura, un grabado) como una producción intelectual donde la artisticidad se encuentra en el momento de su ejecución o captación por medio de los sentidos: así, en la literatura, el arte se encuentra más en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehículo de comunicación, o en el medio material (libro, revista) que le sirva de soporte; en música, el arte se encuentra en su percepción auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada. Así, en el arte conceptual se valora más la concepción de la obra de arte por parte del artista que no su realización material. En ese sentido, una obra de arte puede tener varios niveles de elaboración.

Decía Panofsky que, al escribir una carta, se cumple básicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo especial atención en la caligrafía, puede tener un sentido artístico valorabley si, además, se escribe en un tono poético o literario, la carta trasciende su sustrato material para convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades intrínsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepción del receptor: un objeto puede no estar elaborado con finalidades artísticas pero ser interpretado así por la persona que lo percibe. Igualmente, una obra de arte puede tener diversas interpretaciones según la persona que lo valore, como remarcó Umberto Eco con su concepto de “obra abierta”. Y una misma obra puede ser percibida como artística por unos y como no artística por otros: decía Marcel Mauss que es obra de arte el objeto que es reconocido como tal por un grupo social definido. Así, habría que reconocer que una obra de arte es un objeto que tiene un valor añadido, sea este valor un concepto artístico, estético, cultural, sociológico o de diversa índole. En conclusión, se podría decir que una obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad comunicativa y orientación lúdica. La obra de arte, para ser considerada como tal, debe trascender de lo material para adquirir una significación importante, basada tanto en su aspecto estético como en el histórico.

 

La Artesanía.

Se refiere tanto al trabajo del artesano (normalmente realizado de forma manual por una persona sin el auxilio de maquinaria o automatizaciones), como al objeto o producto obtenido en el que cada pieza es distinta a las demás. La artesanía como actividad material se suele diferenciar del trabajo en serie o industrial.

Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un papel destacado pero el sentido práctico del objeto elaborado es también importante.

También quedan algunos artesanos que se dedican a los llamados «oficios tradicionales», pero cada vez son menos.

Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo coste, con apariencia similar a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad.

Otra dificultad para los artesanos es la forma de comercializar sus productos, ya que es una característica de la artesanía, que se realiza en talleres individuales o de pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado.

La etimología de la palabra artesanía, significa: arte con las manos. La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano. Algunos instrumentos como el telar se usan para crear prendas.

El origen de las artes manuales data de hace muchos siglos, no se sabe con exactitud cuánto tiempo. Lo que se sabe es que data de cuando la prehistoria ya que se han encontrado artefactos hechos manualmente sin la intervención previa o completa de algún tipo de instrumento.

Arte y Artesania

Las diferencias fueron subrayándose a finales de la Edad Media y se consolidaron con el Renacimiento, dignificando la actividad y función social del arte con el artista, y subordinando la artesanía junto con el artesano dentro de la visión occidental. Finalmente el verdadero valor de la artesanía varía de acuerdo a la demografía.

 

La Gioconda

El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

Leonardo da Vinci nació en el caserío de Anchiano del municipio de Vinci en Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario Ser Piero y de su sirvienta, Catarina Vacca. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, La última cena, Obra innovadora y La Gioconda.

 

Wassily Kandinsky

Fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.

Nació en Moscú en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudiaba Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.

En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.

En 1909 es elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tiene lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.

El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

Kandinsky, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

 

Literatura Nova, la red social para escritores

El funcionamiento de la web es muy fácil. No hace falta registrarse para poder leer y votar los textos. Cualquier usuario que entre en la web puede leer online o descargar y compartir los textos que los autores publican. Pero para publicar si es necesario registrarse: un proceso gratuito y muy fácil, en el que no se piden datos personales.

"De todos modos", aclara Trillo, "registrarse no tiene solo la ventaja de poder publicar. Estando registrado la experiencia de la web es mucho más completa". Y es cierto. Estando registrado en Literatura Nova puedes hacer un seguimiento – como en Twitter – de tus autores favoritos, así como ser seguido. Y además puedes comentar los textos y recibir comentarios, puedes enviar y recibir mensajes privados e incluso configurar una librería personal con tus textos favoritos. Por supuesto, todo el contenido se puede compartir por otras redes sociales. "Nos apoyamos mucho, sobre todo, de Facebook y Twitter, nos ayudan a expandir la literatura novel a hogares de todo el mundo y a promocionar a sus autores".

Literatura Nova es una red social orientada a escritores y lectores en castellano. Así que, como es normal, rápidamente se ha expandido a países de todo el mundo, sobre todo en Sudamérica. Cuentan con más de 1.600 usuarios registrados y más de 1.700 publicaciones subidas a la web. En ese aspecto están contentos: reciben bastante atención, teniendo en cuenta en que no han invertido casi nada de dinero, y confían en que irán creciendo poco a poco, con la llegada de gente y recursos. "Contamos con amigos que nos están ayudando mucho a sacar esto adelante, como Araceli Lobo periodista, Iñigo López o Rus Moreno – filólogos -, a los que se lo agradecemos en el alma y que son parte del proyecto, pero siempre hacemos un llamamiento a gente que quiera colaborar con nosotros, especialmente en el tema de la programación y el diseño Web" aclara Trillo.

Tienen muchas ideas en la cabeza, y van trabajando en ellas poco a poco. Han organizado un certamen de relato y poesía que pronto dará a luz su fallo. "Recibimos más textos de los que imaginábamos y esto nos hará retrasarnos un poco" confiesa Aguilera. "Pero pronto conoceremos los textos vencedores y publicaremos un libro con ellos" continúa. "Es algo bonito que nos apetece hacer, y a los autores seguro que les gusta ver sus textos publicados" sentencia Trillo. Por lo demás, tiempo al tiempo. Desconocen las dimensiones que alcanzará Literatura Nova. La idea surgió como un proyecto personal que gustaba por lo bonito. "Desde el comienzo tuvimos visitas y publicaciones nuevas todos los días. Y por ahora sigue así. Para nosotros eso ya es un premio y un éxito total" aseguran ambos.

 

Reconocen al Twitter como nuevo campo para el arte literario

Escritores de diferentes generaciones se reunieron este miércoles para participar en el ciclo 140 caracteres, que organiza el Conaculta a través de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, y que tiene como sede el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.

El ciclo consiste en invitar a autores a crear y pensar la literatura a partir de la restricción de caracteres que establece la famosa red social. Como en anteriores ocasiones, los invitados propusieron diversas reflexiones vía Twitter. En esta ocasión participaron Óscar de la Borbolla y Paulette Jonguitud, joven escritora para quien Twitter es una herramienta para desarrolla su escritura sin presiones.

“Me parece que esa es la gran virtud de esta red social, pues cuando trabajo en un proyecto literario me siento muy presionada por seguir una formar o técnica específica, pero con los tweets ocurre todo lo contrario”.

Por su parte, el escritor y maestro en filosofía en la UNAM, Oscar de la Borbolla, señaló que este ejercicio es un medio de resaltar cómo las nuevas tecnologías incrementan el disfrute de la literatura.

“Me parece que es interesante explorar la escritura con esta forma brevísima, que se origina en Twitter, pues abre la posibilidad de crear textos a manera de cuentos, poemas y otros de género desconocido o por inventar.

“Lograr textos en 140 caracteres es todo un desafío, pues se necesita realizar un fuerte ejercicio de síntesis para lograrlo; para mí es una posibilidad interesante de creación literaria”.

Un ejemplo de estas ideas, es el libro de De la BorbollaLas vocales malditas, el cual se compone de cuentos hechos exclusivamente de palabras mono vocálicas, es decir, aquellas que sólo tienen alguna de las cinco vocales.

El ensayista, narrador y poeta recordó también que en la historia de la literatura existen escritores que han desarrollado propuestas muy interesantes a partir de restricciones como la planteada en Twitter.

Mencionó ejemplos como Pequeños versos sugerentes, de Ramón Gómez de la Serna, o los Poemínimos, de Efraín Huerta, que poseen una “gran riqueza en su forma y contenido”, apuntó De la Borbolla.

“Lo que esta plataforma de Internet brinda es la posibilidad de publicar ante miles de lectores alguna frase instantáneamente, algo que resulta verdaderamente novedoso con posibilidades muy amplias de experimentación.

“Otro aspecto que considero relevante es que las personas que se toman en serio la labor de escribir en las redes sociales bridan a este recursos un futuro prometedor, pues comenzaremos a ver publicaciones antológicas de tweets que verdaderamente valgan la pena y con ello tendremos otro motivo más para el disfrute de la literatura”

 

Récords Mundiales de Edificios y Estructuras II

Acá continuamos con las grandes obres que han logrado un record a nivel mundial y han sido muy famosas.

Edificio en papel reciclado más grande del mundo: Pabellón japonés para la Expo 2000. Pabellón japonés para la Expo 2000 es una obra del arquitecto japonés Shigeru Ban para la Exposición Universal celebrada en el 2000 en la ciudad alemana de Hanóver Vista sur del Pabellón de Japón en la Expo 2000 Hannover. Diseñado en colaboración con Frei Otto y Buro Hapold.

Puente más largo: Bang Na Expressway. El Bang Na Expressway (nombre completo: Bang Na – Phli Bang – Bang Pakong Expressway), oficialmente Burapha withi Autopista, es una carretera 54 km de largo de seis carriles elevados en Bangkok, Tailandia.

Conexión ferroviaria más veloz del mundo: Transrapid de Shanghai El Transrapid es un tren de tecnología alemana que se desplaza mediante levitación magnética. El tren circula sobre una viga situada sobre pilares a varios metros de altura sobre el suelo. La vía está constituida por un caballete de hormigón que incorpora un sistema de levitación magnética.

Puente colgate más Largo: Gran Puente de Akashi Kaikyō El Gran Puente del Estrecho Akashi Kaikyō o Gran Puente del Estrecho de Akashi es el puente colgante que une Honshū con la Isla de Awaji, cruzando uno de los estrechos más transitados del mundo (más de 1.000 embarcaciones diarias). Tiene una longitud de 3911 m y su vano central es de 1991 m.

Aeroportuario más costoso: Aeropuerto Internacional de Hong Kong. El Aeropuerto Internacional de Hong Kong es el principal aeropuerto que sirve la Región Administrativa Especial de Hong Kong en la República Popular China. Inaugurado en junio de 1998, es junto al Gran río artificial de Libia uno de los dos proyectos de ingeniería más costosos de la historia.

Túnel ferroviario más largo: Túnel de base San Gotardo. El Túnel de base San Gotardo es un túnel ferroviario bajo los Alpes en Suiza. Con una longitud de 57 km y un total de 151,84 km de túneles, es el túnel ferroviario más largo del mundo. La perforación concluyó el 15 de octubre de 2010. El proyecto, con un coste de 9 830 millones de francos.

Estadio más grande: Estadio Rungrado May Day. El Rungrado May Day es el estadio de fútbol más grande del mundo. Está ubicado en la ciudad de Pyongyang, Corea del Norte y cuenta con una capacidad de 150.000 espectadores. Tiene múltiples usos, pues cuenta con pista de atletismo y campo de fútbol. En este estadio juega la selección de Corea.

Domo más grande: Domo del Milenio El Millennium Dome es un gran edificio con forma de domo en la península Greenwich, al sureste de Londres. Su nombre se cambió oficialmente a The O2 cuando la operadora de telefonía O2 plc compró los correspondientes derechos al promotor original, Anschutz Entertainment Group. El Millennium.

Túnel continuo en roca más largo: Acueducto de Päijänne. El Acueducto de Päijänne es el dispositivo principal que permite el aprovisionamiento de agua en la región que rodea a la capital de Finlandia, Helsinki. Es un túnel de unos 120 km de largo que atraviesa la roca, lo que lo convierte en el túnel más largo del mundo en esa categoría.

 

Récords Mundiales de Edificios y Estructuras I

A lo largo de todo el mundo podemos observar grandes edificaciones, grandes obras de la ingeniera. Las más sorprendentes se la presentamos a continuación.

La Gran Muralla China. Es una antigua fortificación china construida y reconstruida entre el siglo V a. C. y el siglo XVI para proteger la frontera norte del imperio Chino durante las sucesivas dinastías imperiales de los ataques de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria.

Rascacielo más Alto: Burj Khalifa. El Burj Khalifa , conocido durante su construcción como Burj Dubai (برج دبي Torre Dubái en árabe), es un rascacielos que se encuentra situado en el distrito Downtown Burj Khalifa de la ciudad de Dubái, en Emiratos Árabes Unidos, y es la estructura más alta construida por el hombre con 828 metros.

Puente más alto: Viaducto de Millau. El viaducto de Millau, en Aveyron (Francia), es el puente más alto del mundo. Inaugurado el 14 de diciembre de 2004 tras 36 meses de trabajos de construcción, la estructura alcanza una altura máxima de 343 metros sobre el río Tarn, y una longitud de 2.460 m, entre el Causse du Larzac y el Causse.

Presa más grande del mundo: Presa de las Tres Garganta. La presa de las Tres Gargantas está situada en el curso del río Yangtsé en China. Es la planta hidroeléctrica más grande del mundo, superando holgadamente a la de Itaipú sobre el Río Paraná la cual quedó relegada al segundo lugar. La presa mide 2.309 metros de longitud y 185 de altura.

Teleférico más alto del mundo: Teleférico de Mérida en venezuela El Sistema de Trasnporte Turístico Teleférico de Mérida o simplemente Teleférico de Mérida es el teleférico más alto del mundo y el segundo más largo, después del de Norsjö, en Suecia de 13,2 Kilómetros. El teleférico de Mérida posee 12,5 Kilómetros de trayecto, alcanzando una altura de 4.765 m.

Túnel submarino de carretera más largo: Aqualine Bahía de Tokio El Aqualine Bahía de Tokio es un puente-túnel que une Kawasaki, en la prefectura de Kanagawa con Kisarazu (Chiba) en la bahía de Tokio. Tiene una longitud total de 15,1 km y consiste en 1/3 de puente y 2/3 de túnel por donde transcurre la Carretera nacional 409 cruzando la bahía. Su construcción.

Puente atirantado más largo: Puente de Sutong El puente Sutong es un puente atirantado que cruza el río Yangtze entre las localidades de Nantong y Changshu, una ciudad satélite de Suzhou, en la provincia de Jiangsu, China. Con un vano principal de 1.088 metros es el puente atirantado con el mayor vano del mundo. Los vanos laterales tienen.